我一直持续地做着我的“梦”，编织着我梦里的田园故事，沉浸在镶嵌着车痕的乡村土路、梨桃满园、辘轳呢喃、斑驳的院墙还有欢悦的牲灵;村姑们那浆果般鲜红欲滴的嘴唇、丰满的胸脯、慵闲拙笨的姿态……那种原始自由的浪漫中。梦是解释不清的东西，因为梦不是你有意要做的，人永远跟在梦的后面，梦醒了以后，才有你自己。我钟情于“梦”，是因为不喜欢现实中的“太现实”;不喜欢清醒时的“太清楚”。因而，也就有了我理想中的田园梦幻，也就有了我心中的桃花源。

　　国画人物画家曾经负担过很重的社会意义，我的恩师周思聪先生在这方面取得了杰出的成就。而我，相对喜欢更自我一些的东西，或许更能随应自己的心性吧。如果说我主动选择农村题材，不如说农村女性质朴自然的风情更契合我的情性。她们身上没有多少时尚的符号，没有更多社会性意义，她们和天上的云，篱边的花儿没有什么本质的区别;她们有着最原始、最单纯、最执着的追求，她们只专注于自己尘世生活的每一分每一秒，仿佛生活在一个没有纷扰的世界里;她们梳着自己的发辫，绣着自己的女红，散发出淡淡的馨香，她们全然不知地陶醉在自己带给自己的触动的享受之中，犹如身旁幽然芬芳的野菊，尽情的沐浴着属于自己的那份空气和阳光;她们没有世俗的烦恼，不会为利益而献媚，那种平宁、坦然的心态，是我所欣赏的。“质本洁来还洁去，一杯净土掩风流” (《红楼梦》中的《葬花吟》)。这种本质上的洁净也是我所喜爱的，但这种意识不是从伦理道德上来说的，而是美学的。

　　自然、平淡是我的生活基调，“从容”是我对自己生活的基本要求，也是我想寻求的最理想的生活方式。这些自然而然的和我的绘画融在一起。祥和、宁静是一种美好，纯真、自然是一种品格。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”中国绘画讲究虚极、空灵和韵味，淡泊宁静之心境，自有天然和谐之韵味。空灵、虚极蕴含着情思和生命，是静态中的活跃，正所谓：“绚烂之极，归于平淡”。画家的心灵应与自然精神息息相通，我常常感受到我画中的植物在呼吸，她的枯荣反映出的色彩是生命的活力——浓艳的石榴、金黄的玉米、清舒的闲云，使这些生活在那里的村姑们，那么雍容可人，又那么健康自信，和造型率真、色彩鲜明的民间艺术形成了对应。

　　画家是按照自己的审美品格在生活和大自然中选择描绘对象，并通过她叙述着自己的理解和对美的想象。民间艺术也同样，多为女性的民间艺人们，在花鸟虫鱼之中、一针一剪之间，托意寄情。研究民间艺术的学者们也象解梦人一样，诠释着那混合着古老和自然双重气息的，内在、含蓄、甚至迷语般的语言符号。但谁又最终能把这几千年女人的相思梦一一解透;谁又能把那些个独特的符号、隐秘的象征、巧妙的会意一一说清。

　　我一次又一次地深入农村，在现实和理想中穿梭。试图将大自然的全部都划分给我的村姑，也试图更无极限的亲近那率真无比的大红大绿。我的村子里开满了桃花，我站在民间艺术的窗子之外向里眺望，窗里窗外、村前村后都化成了我的梦境……

　　我的乡村，我的村姑，我的桃源。